LINSEED欣然呈现郑芝琳（b.1991，中国广东）在画廊的第三次个展“十个凝结片段”。此展览围绕时间与动态张力的探索，将集中呈现她2026年最新创作的一系列丙烯和颜彩绘画。展览将于2026年4月11日开幕，并持续至5月30日。

如果说郑芝琳以往作品中翻涌流动的韵律、戏剧性的光线和流动而轻盈的身体像一幕舞台剧，此次展出的新作，则更像一段缓缓延展的长镜头，捕捉着微妙细腻的具身经验。在展览中心的大画幅的作品《雨后尘土的气息》的人物肢体舒展，剪影有如马蒂斯剪纸人物。像标题中提到的嗅觉线索一样，这些趋于静止的人物仿佛充满了敏锐的感受力：每一寸皮肤、每一块肌肉都好像在接收、体察那些稍纵即逝的知觉。

电影理论家安德烈·巴赞在《电影是什么》（1967）中多次提到镜头语言、场景调度对人物内心世界的映射。巴赞认为电影中的长镜头具有一种伦理意义，它们避免通过剪辑强行引导观众，而是让人物的心理状态得以在空间关系中显影，将意义的生成交还给观看本身。在这一意义上，郑芝琳的绘画也呈现出类似的结构——她借由光线与画面的组织，使人物的沉默与所处的空间彼此映照。《大钟响起，在做决定之前》中，主人公面容难以捉摸，环绕她的环境却好像暗示着一种思维的形状。在画面中，她的裙摆、皮肤与床单在氤氲的绿光中融化成黏稠的一团。我们看到一种徐徐展开的戏剧性，标题的钟声却提示着我们时间的存在，甚至紧迫。这些安静的线索共同暗示着思维与决策间的漫长的摇摆。

如此亦动亦静的朦胧张力给郑芝琳的画面赋予了电影静帧般的时间性——它们仿佛各自存取了时间中的一个切片，而围绕这些“凝结的片段”的是仍在持续发酵的世界。《对篝火的迷思》中，画中人物凝视着一支燃烧的蜡烛：时间停留在这一刻，他的思绪却好像在光线昏暗的空间内持续地蔓延。《看完最后一页》则描绘了一个悬置在阅读与结束之间的画面：猫咪和阅读者的动作形成了某种视觉的互文；而标题则指出了这种平衡的短暂。《电影支撑起午夜的睡眠》则多了一种模棱两可的中间状态：一只蚯蚓爬过一张折叠的纸片，画中人物则好像不以为然，其难以揣摩的神情徘徊在沉浸与出神之间。

这种对时间与空间的处理，最终指向的或许是一种主体性。艺术家常常提到她的画尝试捕捉一种“活人感”，并尤其欣赏20世纪初墨西哥的壁画家迭戈·里维拉和美国西部画家托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton）——二者都擅长描绘普通人，他们笔下史诗般的群像生动具体、充满身体的力量感。这种对“活人”状态的关注，在郑芝琳的作品中以更内敛的方式体现。《当俯瞰时》描绘了红色的屋顶上一位看向画外的少女，趴在对侧依稀可见的另一位人物身边。她撇开的眼神是不屑、无聊，还是单纯地沉浸在当下？我们不得而知。唯一让人确信的是一种清晰的“在场”。在这些片刻的停顿中，郑芝琳的画面好像一种对存在的确认，是对当下经验的精准捕捉。

文/姜郁雯